前言

在写意与写实间探寻东方诗性。曹明的艺术，是一场横跨东西方视觉语汇的宁静革命。在观念喧嚣、图像泛滥的当代艺术语境中，他以画笔构建了一个回归绘画本体的精神家园——既饱含油彩的厚重斑斓，又流淌着水墨的飘逸灵韵。此次展出的作品，凝聚了这位艺术家数十年如一日对生命温度与文化根脉的深沉凝视，展现了一位成熟艺术家在“写意精神”与“油画语言”融合之路上的最新求索。曹明艺术风格的核心，源于其罕见的“双轨”学养。他不仅是功底扎实的油画家，更拥有深厚的中国画创作根基，早年于现实主义大家王盛烈、吕馥慧先生身边，其艺术道路深受大师们的影响。这种双重背景使其艺术基因独具一格。他并未将中西绘画视为壁垒，而是以开放包容的胸襟，将中国画的“笔性”“笔意”与“写意传神”的精髓，不着痕迹地融入油画的肌理与色彩之中。画面中疏松灵动的笔触、薄涂流动的色彩、对线条韵律的敏感捕捉，以及对“传神写照”的执着追求，无不深植于中国传统美学的沃土。他的创作，是一场对“繁复”的主动剥离和对“本质”的虔诚追寻。他践行着“简约写意”的美学原则。“简约”，既是视觉形式的提炼——滤除繁杂冗余的色彩与细节，以最凝练的造型和精微的色彩微差构建画面秩序。“写意”，则超越了技法的藩篱，升华为一种人生态度与艺术哲学。它体现为笔触触碰画布瞬间的“书写性”张力，是艺术家面对熟悉的人物时“以我性我感捕获瞬息的印象”，是“主客观的对话、交流与融合，对物我合一的追求”。他的画作并非对表象的被动摹写，而是撷取平凡生活片段中闪烁的诗意灵光，将客观真实升华为承载“生命的意味、人情的意味”的意象真实。其画面特质为“自然、清新、简洁”，并指出其三大成功之处：疏松薄涂的笔触、精准传神的刻画、人物与背景意境的自然融合。本次展览呈现的曹明近期力作，标志着其艺术语言更趋醇熟，东方意蕴愈发深邃。画面在保持一贯的灵动书写性与清新格调之余，对人物精神世界的刻画更为内敛而深刻，对形式语言的锤炼更加纯粹而自信。他持续探索着平面性与空间感的微妙平衡，在色彩的和谐与对比中寻找新的情感共鸣点。这些作品，是艺术家在喧嚣时代中守护心灵净土、以画笔吟咏生命诗篇的见证。它们邀请观者放慢脚步，沉浸于油彩与心灵共振产生的独特意味之中，感受那份穿越技法形式、直抵生命本真的纯净与温暖。在曹明的画布上，我们看到的不仅是一个画者的才情与坚守，更是一条充满文化自觉的、属于中国油画的澄明之路。